"Droga" w reżyserii Grzegorza Korczaka na In-Edit Brasil, Festival Internacional do Documentário Musical

27 marca 2010 roku film Grzegorza Korczaka "Droga" zostanie zaprezentowany w ramach festiwalu In-Edit Brasil, Festival Internacional do Documentário Musical w sekcji Brasil.doc prezentującej niezależne produkcje przedstawiające śmiałe muzyczne projekty. Film "Droga" Grzegorza Korczaka 8 marca nakładem wydawnictwa Antena Krzyku/Opensources ukazał się na DVD i jest dostępny dla polskiego widza.

In-Edit Brasil

Dokument "Droga" w innowacyjny sposób podchodzi do ram gatunku, nawiązuje do tradycji filmu niemego. Ukazuje spotkanie jazzmanów z Brazylii, Stanów Zjednoczonych i Polski, którzy nie znając wspólnego języka, mogą się porozumieć tylko poprzez wspólne granie. Czarno-białe, ziarniste zdjęcia i muzyka opisują emocje i przeżycia, które trudno oddać słowami. Jazzowe wariacje przecięte są obrazami bez jakiegokolwiek dźwięku. Przenikliwe portrety i gęste kadry przepleciono z chwilami czerni. Polifonia dzieła umożliwia widzowi odbycie indywidualnej podróży w kaskadzie dźwięku i obrazu.

Reżyser z niezwykłą wrażliwością wkroczył w świat muzyków Sao Paulo Underground i Mikrokolektywu, towarzysząc im podczas trasy koncertowej po Polsce i Czechach. Cierpliwie obserwował artystów w trakcie grania jak i poza sceną. Dzięki temu, możemy oglądać natchnionych muzyków, na których twarzach maluje się ekstaza, szał czy zmęczenie. Świat dźwięków Sao Paulo Underground to połączenie free-jazzu z brazylijskimi rytmami i śmiałych eksperymentów laptopowych. Film "Droga" Grzegorza Korczaka 8 marca nakładem wydawnictwa Antena Krzyku/Opensources ukazał się na DVD Jest dostępny w Epikach, sieci Media Markt oraz sklepach internetowych. Więcej informacji o filmie na oficjalnej stronie reżysera www.valium4kids.com i stronie wydawnictwa: http://antenakrzyku.pl/droga/.

In-Edit Brasil, Festival Internacional do Documentário Musical trwa od 18 do 28 marca w Sao Paulo Underground w Brazylii, prezentuje dokumenty poświęcone muzyce z całego świata. W dniach od 2 do 8 kwietnia filmy festiwalu zostaną zaprezentowane w Rio de Janeiro. Po raz pierwszy festiwal miał miejsce 8 lat temu w Barcelonie, tegoroczna odsłona festiwalu jest jego drugą edycją. W bloku Brasil.doc prezentowane są filmy niezależne zwracające uwagę wyborem odważnego, skierowanego do określonego grona odbiorców muzyki, tematu. Oficjalna strona festiwalu: http://in-edit-brasil.com/2010/festival"%20http://in-edit-brasil.com/2010/festival

Dokumentacja wystawy "HAXENABKRATZEN CINEMA" na www.valium4kids.com

Dokumentacja wystawy w Galerii Bielskiej BWA oraz zwiastun kolejnych ekspozycji "HAXENABKRATZEN CINEMA", wideoinstalacji Sławomira Rumiaka, znajduje się już na stronie www.valium4kids.com w zakładce film. Autorem zdjęć i postprodukcji cyklu "Haxenabkratzen", składającego się na wystawę, jest Grzegorz Korczak, który jest także autorem filmu dokumentującego wydarzenie. Zapraszamy!

"HAXENABKRATZEN CINEMA". Sławomir Rumiak we współpracy z Grzegorzem Korczakiem

Sławomira Rumiaka zainspirowały słowa Billa Morrisona, amerykańskiego filmowca eksperymentalnego: "Chcę zająć się filmem jako punktem odniesienia. Chcę pozwolić wędrować widzom pomiędzy tym, co dzieje się na ekranie i faktem, że sami siedzą w kinie". Idea ta oddaje zainteresowania artysty.

Film dostępny na stronie www.valium4kids.com rejestruje wystawę, której ekspozycja miała miejsce od 5 lutego do 3 marca 2010 w Galerii Bielskiej BWA w Bielsko-Białej.

Praca "Haxenabkratzen" została zrealizowana przy pomocy finansowej Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Współorganizator wystawy: Ars Cameralis Silesiae Superioris.

Premierowy pokaz filmu "Droga" Grzegorza Korczaka z udziałem bohaterów filmu. "Droga" na DVD

8 marca w Wytwórni Filmów Fabularnych przy ul. Wystawowej 1 odbędzie się premierowy pokaz filmu "Droga" w reżyserii Grzegorza Korczaka z udziałem bohaterów dokumentu - jazzmanów z Sao Paulo Underground i Mikrokolektywu. Początek pokazu o godzinie 20, wstęp 15 złotych.

8 marca nakładem wydawnictwa Antena Krzyku/Opensources film "Droga" ukaże się na DVD.

"Droga" to niemy film o muzyce, ukazujący spotkanie muzyków z Brazylii, Stanów Zjednoczonych - Roba Mazurka, Mauricio Takary, Ricardo Ribeiro (Sao Paulo Underground) oraz Kuby Suchara i Artura Majewskiego z Polski (Mikrokolektyw), którzy, nie znając wspólnego języka, mogą się porozumieć tylko poprzez wspólne granie. Czarno-białe, ziarniste zdjęcia i muzyka niosą emocje, które trudno oddać słowami. Jazzowe wariacje kontrastują z ciszą. Przenikliwe portrety i gęste kadry przepleciono z chwilami czerni. Polifonia umożliwia widzowi wyostrzenie zmysłów, odbycie indywidualnej podróży w kaskadzie dźwięków i obrazów. "DROGA" nie jest zapisem koncertów, to impresja na temat kreacji. Gęsta i intensywna.

Reżyser z niezwykłą wrażliwością wkroczył w świat muzyków Sao Paulo Underground i Mikrokolektywu, towarzysząc im podczas trasy koncertowej po Polsce i Czechach. Cierpliwie obserwował artystów w trakcie grania jak i poza sceną. Dzięki temu, możemy oglądać natchnionych muzyków, na których twarzach maluje się ekstaza, szał czy zmęczenie. W filmie uchwycone zostały unikalne, spontaniczne koncerty, które odbywały się bez publiczności, dla drzew - w lesie, dla morza - na cyplu. Świat dźwięków Sao Paulo Underground to połączenie free-jazzu z brazylijskimi rytmami i śmiałych eksperymentów laptopowych. Ich płyta "The Principle Of Intrusive Relationships" znalazła się w pierwszej pięćdziesiątce najlepszych albumów magazynu "Wire". Takara, Ribeiro, Mazurek, Suchar i Majewski współtworzą m.in. takie zespoły jak Chicago Underground, Tortoise, Sao Paulo Undergorund, Exploding Star Orchestra, Mikrokolektyw, Slug Duo, Robotobibok.

8 marca, premierowy pokaz filmu "Droga" w reżyserii Grzegorza Korczaka, Wytwórnia Filmów Fabularnych, Wrocław, ul. Wystawowa 1. Początek o godz. 20, wstęp 15 zł.

8 marca nakładem wydawnictwa Antena Krzyku/Opensources film "Droga" w reżyserii Grzegorza Korczaka ukaże się na DVD. Film dostępny w Empikach, w Media Markt, w sklepach internetowych, także w sklepie internetowym wydawnictwa: http://antenakrzyku.pl/droga/

Zwiastun premiery filmu "Droga" Grzegorza Korczaka na YouTube

WARTO oglądać filmy Grzegorza Korczaka

Grzegorz Korczak został nominowany do nagrody WARTO przyznawanej przez wrocławską "Gazetę Wyborczą" w kategorii film.

"Kryteriami, według których członkowie kapituły WARTO w poszczególnych kategoriach typowali nazwiska nominowanych twórców, były: pasja, talent i umiejętność dotarcia do umysłów i serc publiczności" – czytamy na internetowych stronach wrocławskiej "Gazety Wyborczej".

Fot. Tomasz Walków

Grzegorz Korczak, absolwent Wydziału Operatorskiego na PWSFTviT w Łodzi, reżyser, operator i scenarzysta, autor postprodukcji obrazu nominowanego do Oscara dokumentu Bartosza Konopki "Królik po berlińsku". Reżyser w 2009 roku ukończył filmy "Babcia Giga", który ukazuje intymną i szczerą relację pomiędzy wnukiem i babcią, łamiąc stereotypy związane ze starością, i film "Droga", niemy dokument o muzykach Sao Paulo Underground i Mikrokolektywu. Jest autorem zdjęć do filmu "Promenade" w reżyserii Sabine El Schamaa. Światowa premiera nakręconego w Bejrucie filmu odbyła się na Berlinale 2009.

Wśród nominowanych do tegorocznej edycji nagrody WARTO znaleźli się Aga Jarząbowa, Jarosław Siedlecki, Weronika Bilska, Kuba Czekaj. "Bajka o smoku i bohaterze" Agi Jarzębowskiej, grafika, absolwentki i wykładowczyni wrocławskiej ASP, miała premierę podczas Międzynarodowego Dnia Animacji w Galerii Entropia w 2009 roku. Jarosław Siedlecki jest absolwentem łódzkiej "Filmówki", a wcześniej wrocławskiej Wyższej Szkoły Fotografii AFA, wraz z reżyserem Bartoszem Blaschke zrealizował film muzyczny "Oszibarack PLIM, PLUM, PLAM". Weronika Bilska, operatorka, w 2009 roku na Plus Camerimage w Łodzi otrzymała Złotą Kijankę za zdjęcia do filmu Maziarzewskiego "Brzydkie słowa". Kuba Czekaj został nagrodzony w 2009 roku Złotą Kijanką za etiudę szkolną "Za horyzont".

Kapituła nagrody WARTO 2010 w kategorii film to: Waldemar Krzystek, reżyser filmowy i teatralny, Maciej Żurawski, reżyser filmów dokumentalnych i prezenter telewizyjny, Marcin Hamkało, krytyk filmowy, name designer, Artur Pilarczyk, reżyser, scenarzysta i producent filmowy, Magda Podsiadły z "Gazety Wyborczej Wrocław".

Mecenasem nagrody WARTO jest miasto Wrocław.

Partnerem Gazety Wyborczej wspierającym nagrodę WARTO jest deweloper promujący kulturę Wrocławia i młodych twórców - firma Archicom.

Czytaj więcej o tegorocznych nominacjach do nagrody WARTO

"Królik po berlińsku" nominowany do Oscara®

"Królik po berlińsku" został nominowany do Oscara® w kategorii Krótkometrażowy Film Dokumentalny

KRÓLIK PO BERLIŃSKU aka MAUERHASE aka RABBIT à la BERLIN
film dokumentalny Bartka Konopki & Piotra Rosołowskiego
www.rabbitalaberlin.com

Podstawowe informacje o filmie

Gatunek: Dokument kreacyjny 

Format: 35 mm, Digital Betacam 

Czas trwania: 40‘ 

One-off: tak 

Autor/Scenarzysta: Bartek Konopka, Piotr Rosołowski 

Reżyser: Bartek Konopka 

Operator obrazu: Piotr Rosołowski 

Montaż: Mateusz Romaszkan 

Muzyka: Maciej Cieślak 

Postprodukcja obrazu: Grzegorz Korczak 

Postprodukcja dzwięku: Franciszek Kozłowski 

Producent: Anna Wydra 

Produkcja: MS Films 

Koproducent: Heino Deckert 

Koprodukcja: ma.ja.de. filmproduktion GmbH 

Zaangażowane telewizje: MDR, TVP, RBB, ARTE, YLE FST, Lichtpunt, VPRO 

Wsparcie: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Program MEDIA Unii Europejskiej, 

Mistrzowska Szkoła Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy 

Dystrybucja: Deckert Distribution GmbH 

Data Produkcji: Polska/Niemcy, Kwiecień 2009

Opis filmu

"Królik po berlińsku" w reżyserii Bartka Konopki to opowieść o tysiącach dzikich królików, które zamieszkiwały strefę śmierci Muru Berlińskiego. Pas ziemi między dwoma murami był jakby "stworzony" dla tych zwierząt – pełno nietkniętej trawy, drapieżniki zostały za murem, strażnicy pilnowali, żeby żaden człowiek nie "zakłócał" spokoju królików. Przez 28 lat żyły tam zamknięte, ale bezpieczne. Niestety pewnego dnia Mur runął, a króliki musiały poszukać dla siebie nowego miejsca. Film jest alegorią przybliżającą dzieje Europy Wschodniej z "króliczej" perspektywy.

"Królik po berlińsku" jest dziełem czwórki przyjaciół zapaleńców, którzy pracują wspólnie nad każdym elementem filmu. Należą do nich reżyser Bartek Konopka, autor zdjęć i współscenarzysta Piotr Rosołowski, producentka Anna Wydra i montażysta Mateusz Romaszkan. Wspierała ich Elwira Niewiera, berliński łącznik i reasercher. Współtwórcą komentarza w filmie jest Michał Ogórek, oryginalną muzykę do filmu skomponował Maciej Cieślak (znany z zespołu "Ścianka”), postprodukcję obrazu zrealizowało Valium4Kids/Grzegorz Korczak z Wrocławia, a montażem dźwięku zajmowało się Ucho Studio /Franciszek Kozłowski. Koproducentem filmu jest Heino Deckert/ma.ja.de. filmproduktion GmbH z Niemiec.

Jest to pierwszy film przedstawiający historię muru i zjednoczenia Niemiec z tak nietypowej perspektywy z punktu widzenia królików. Odwołuje się do konwencji dokumentu przyrodniczego, w polskiej wersji prowadzonego narracją Krystyny Czubówny.


KRÓLIK PO BERLIŃSKU aka MAUERHASE aka RABBIT à la BERLIN
film dokumentalny Bartka Konopki & Piotra Rosołowskiego
www.rabbitalaberlin.com

Sławomir Rumiak o "HAXENABKRATZEN CINEMA"

Otwarcie wystawy wideoinstalacji Sławomira Rumiaka znanego głównie z niepowtarzalnych cyklów fotograficznych odbędzie się 5 lutego w Galerii Bielskiej BWA w Bielsko-Białej. Wystawa potrwa do 3 marca. Grzegorz Korczak jest autorem zdjęć, zajmował się także postprodukcją.

Sławomir Rumiak tak określa swoje poszukiwania: "Jeśli mówimy tutaj o kinie, to dobrym odniesieniem byłyby pierwsze filmy braci Lumière, lokomotywa wjeżdżająca na stację w La Ciotat - prosty zachwyt ruchomym obrazem i możliwością jego utrwalania - a potem kuglarskie sztuczki Georges'a Mélièsa. Jeśli mowa o filmie w ogóle, to najważniejsze są tutaj inspiracje wynikające z ograniczeń tego medium - np. kamera jako 'ciało obce' zakłócające naturalny bieg obserwowanych zdarzeń, niewiadoma poza krawędziami kadru, przesunięcie czasu między rejestracją a projekcją, etc. ("Haxenabkratzen"). W każdym przypadku są to spacery z wnętrza filmowego obrazu do salki projekcyjnej (czasem dosłownie - "The Purple Rose of Chybie"). Metafilmowy klucz nie przekłada się tutaj na suche teoretyczne eksperymenty, jest raczej narzędziem do budowania zaskakujących, niepozbawionych emocji miniopowieści".

Autorzy zdjęć, postprodukcja:
Grzegorz Korczak ("Haxenabkratzen")
Karol Rakowski ("The Purple Rose of Chybie", "Ich bin der Welt abhanden gekommen")

Praca "Haxenabkratzen" została zrealizowana przy pomocy finansowej Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Współorganizator: Współorganizator: Ars Cameralis Silesiae Superioris.

5 lutego - 3 marca 2010, galeria górna Galeria Bielska BWA, ul. 3 Maja 11, Bielsko-Biała.

Galeria Bielska BWA

Sławomir Rumiak urodził się w 1972 roku w Bielsku-Białej. Dyplom katowickiej filii Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie otrzymał w 1999 roku. Od 1997 roku zajmował się fotografią, ale w ostatnich latach od fotografii zaczął odchodzić: "Bardziej interesuje mnie sztuka jako dialog. Chciałbym prowokować do rozmowy" - powiedział w jednym z wywiadów prasowych przed trzema laty, zamykając tym samym okres tworzenia szokujących publiczność zdjęć z wizjami wymyślnych blizn na ciałach kobiet (prace te zawarte były w albumie "Książka miłosna"). Wykładał w Academie voor Beeldende Kunst w Enschede (Holandia) oraz w Tokyo Institute of Polytechnics na zaproszenie Eikoh Hosoe. Prezentował wystawy w Polsce i za granicą (Japonia, Chiny, Holandia, Czechy).

Artysta jest uwielbiany w Japonii - jego autorski album fotograficzny "Książka miłosna" (wydany w Polsce w 2003 roku) znalazł się w antologii "246 Loaded Photography Books: The Edge of Photography", wydanej w Tokio w 2005 roku, gdzie jako jedyny artysta został wyróżniony osobnym - tylko jemu poświęconym - rozdziałem (artykuł i obszerne portfolio).

Głośne były jego wystawy w Il Tempo Gallery w Tokio (1999, 2004). Entuzjastycznie pisała o nim japońska prasa, prestiżowe pisma fotograficzne zamieszczały jego prace i portfolio, trafiał na okładki magazynów (np. na okładkę miesięcznika "Nippon Camera"); zyskiwał wysokie oceny branżowe (np. tytuł najlepszej wystawy miesiąca wg magazynu "Asahi Camera", sierpień 1999).

W 2007 roku wykonał makietę pawilonu polskiego na Biennale Sztuki w Wenecji, wsiadł na rower i nocując wewnątrz miniaturowego pawilonu przejechał z Czechowic-Dziedzic do Wenecji, w rejon pawilonu polskiego. W 2009 roku rozpoczęła się kolejna przygoda Sławomira Rumiaka z Japonią - artysta uczestniczy w projekcie mówiącym o fenomenie japońskiej lalki i związkach urodzonego w Katowicach surrealisty Hansa Bellmera ze sztuką japońską, ktorego zwieńczeniem ma być wystawa w bytomskiej "Kronice" pt. "Bellmer. Lost in Japan" (planowane na wiosnę 2010 roku).

HAXENABKRATZEN CINEMA

Zapraszamy na wystawę wideoinstalacji Sławomira Rumiaka znanego głównie z niepowtarzalnych cyklów fotograficznych. Grzegorz Korczak jest autorem zdjęć, zajmował się także postprodukcją. Otwarcie wystawy 5 lutego w Galerii Bielskiej (BWA) w Bielsko-Białej. Wystawa potrwa do 3 marca

Na wystawę składają się trzy instalacje wideo, dla których główną inspiracją jest kino, jego dyspozytyw - kino nie jako film, ale jako projekcja, a raczej zależności między jednym i drugim". Swego czasu artystę zainspirowały słowa Billa Morrisona, amerykańskiego filmowca eksperymentalnego: "Chcę zająć się filmem jako punktem odniesienia. Chcę pozwolić wędrować widzom pomiędzy tym, co dzieje się na ekranie i faktem, że sami siedzą w kinie". Idea ta oddaje zainteresowania Sławomira Rumiaka.

Przygotowane dla Galerii Bielskiej BWA wideoinstalacje („Haxenabkratzen", "The Purple Rose of Chybie" i "Ich bin der Welt abhanden gekommen"), nie tworzą spójnej całości, nie stanowią cyklu; są raczej punktami orientacyjnymi wyznaczającymi nowy obszar zainteresowań tego artysty.

Autorzy zdjęć, postprodukcja:
Grzegorz Korczak ("Haxenabkratzen"),
Karol Rakowski ("The Purple Rose of Chybie", "Ich bin der Welt abhanden gekommen").

Praca "Haxenabkratzen" została zrealizowana przy pomocy finansowej Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Współorganizator: Ars Cameralis Silesiae Superioris.

5 lutego - 3 marca 2010, galeria górna Galeria Bielska BWA,
ul. 3 Maja 11, Bielsko-Biała.

HAXENABKRATZEN CINEMA w BWA

Valium4Kids na Dzień Babci, czyli kino domowe z VHS-em

Premierowy pokaz trzech pozytywnych dokumentów w otchłaniach Wytwórni Filmów Fabularnych.

Zaprezentowane "Babcia Giga" Grzegorza Korczaka, "Film dla moich dzieci" Karola Krukowskiego to realizacje, które nigdy nie miały spotkać się z szerszą publicznością (będą to pokazy premierowe), miały być dla rodziny, dla przyszłych pokoleń. To jedne z tych dokumentów, w których medium filmowe, warsztat łudzi zupełną ‘przeźroczystością’. Portrety. Bez manipulacji i , co ważniejsze, bez kalkulacji, w którą bohater został wciągnięty, żeby przetestować jakiś koncept, zrealizować fajny pomysł. Tutaj film jest dla bohatera, a nie odwrotnie. "Iwonka i Romek" Mirona Wojdyło powstawał parę lat przy okazji normalnych, rodzinnych spotkań. I to się czuje, to ma domowy smak. Smak domowego babcinego wypieku.


Zapraszamy.

Wytwórnia Filmów Fabularnych

21.01.2010, g.19:19.

Wstęp wolny.

Zapraszamy na pokaz filmu "Babcia Giga"

Film "Babcia Giga" zakwalifikował się do konkursu XIX Ogólnopolskiego Festiwalu Mediów w Łodzi "Człowiek w Zagrożeniu". Festiwal jest konkursowym przeglądem krajowej twórczości dokumentalnej zorientowanej społecznie.

Zapraszamy na pokaz filmu "Babcia Giga", który odbędzie się w czwartek 19 listopada w ramach VII przeglądu konkursowego rozpoczynającego się o godzinie 12.15 w Kinie Kinematograf, przy ul. Zwycięzców 1 w Łodzi. Film Grzegorza Korczaka zostanie zaprezentowany w cyklu Relacje. Na wszystkie wydarzenia festiwalu wstęp jest wolny!

"Jak trudno jest stworzyć relację z drugim człowiekiem - wie prawie każdy. A właśnie takie zadanie stawia przed nami życie niemal codziennie. Jedni są w stanie jemu podołać, innym sprawia to trudność. Jak poradzili sobie bohaterowie tego cyklu z odnalezieniem się w swoich rodzinach, zbudowaniem własnych związków i ucieczką przed samotnością? – piszą organizatorzy o prezentowanych w konkursie filmach.

"Dziś otwarte granice stały się oczywistością, już zobaczyliśmy, co jest za pierwszą, drugą i kolejną zasłoną. Dla wielu nastała pora wielu powrotów do domu; zarówno realnie, jak i metaforycznie. To czas pytania o korzenie, o dekalog, o własną tożsamość, o swoje podwórko i sąsiadów. Pora pobyć u siebie. (...) w tym czasie powrotów do domu znajdziemy wiele pięknych filmowych portretów - są to portrety kobiet. Często ich metryka wskazuje na pierwszą dekadę ubiegłego wieku (...)To znamienne, że mądre, silne kobiety są tak obecne właśnie w tym czasie" – podkreśla Monika Chybowicz-Brożyńska, kurator Festiwalu Mediów, komentując nadesłane na konkurs filmy.

Zobacz cały program XIX Ogólnopolskiego Festiwalu Mediów w Łodzi "Człowiek w Zagrożeniu".